תערוכת איסלוני במילאנו
באמצע אפריל יש רק מקום אחד בעולם בו אוהבי עיצוב נוהרים במאות אלפים וחוזרים הביתה עם מזוודות קטלוגים, דוגמאות של חומרים וסט מלא של רשמים ממה שראו. וזו כמובן תערוכת הרהיטים Salone del Mobile במילאנו או iSaloni בקיצור.
שום אירוע עיצוב אחר לא יכול להתאים להיקף המתרחש במילאנו. וזה לא רק על iSaloni. העיר כולה במשך שבוע הופכת למצע ענק למצגות, מיצבים ותערוכות ארכיטקטוניות: קוקטיילים, טקסי פרסים, ראיונות, מסיבות. בחנויות, במסעדות, פה ושם, נפגשים עיתונאים עם שקיות אדומות על גלגלים עם הכיתוב iSaloni. אתה נתקל במעצבי כוכבים בכל צעד. מלונות וחברות תעופה מעלים מחירים מספר פעמים, ותורי האנשים המבקשים להיכנס למונית נמתחים לרוב מאות מטרים. אי אפשר לטעות – מילאנו מארחת את יריד הרהיטים ועיצוב השבוע המובילים בעולם.
איסלוני חוגג השנה 55 שנה להיווסדו. התערוכה כללה את הסלון הבינלאומי לאביזרי ריהוט, כמו גם שני ביאנלה: הסלון הבינלאומי לריהוט למטבח (יורו קוצ'ינה) והסלון הבינלאומי לחדרי אמבטיה (Salone Internazionale del Bagno). כמה ימים לא יספיקו לביקור בכל 24 הביתנים. ספארי עיצוב אמיתי זה יכול להיות מתיש, אך הוא ללא ספק מעורר השראה..
הדבר הראשון שתבחין בו מייד הוא עיצוב המעמד החדש. בשנים האחרונות אפילו המותגים המובילים לא עדכנו את מראה האתרים שלהם וזה היה בבירור בגלל המשבר. השנה הכל שונה: כל הדוכנים משתנים לחלוטין, ויש הרבה מוצרים חדשים בקולקציות. מה שמאשר בעקיפין את המסקנה – השוק האירופי התאושש. ואלה חדשות נהדרות!
התגלית החשובה והצפויה ביותר מבחינת העיצוב, שתבחין בה מייד – טרנד הרטרו החדש תפס את מוחם של מספר עצום של יצרנים. כשנכנסים לכל דוכן של רהיטים מודרניים, תוכלו לעצום את העיניים בבטחה ולתת כמה סימנים עיקריים למגמה זו שנמצאים בין המוצרים החדשים. עם סבירות גבוהה תגיעו לעניין. זה תמיד יהיה שילוב של שיש, פליז וקטיפה בגוונים מאובקים..
הטריק לשלב את כל האלמנטים הללו הוא מהלך מסחרי לחלוטין. זה לא רע ולא טוב, זו הסיבה שהוא מגמה של הרוב ללכת אחריו. אבל זה מפתיע שאפילו מותגים מובילים לא הצליחו לזהות אותו קודם לכן, והחלו ליישם את הרעיונות הללו באופן פעיל רק עכשיו, כשהמגמה בשיאה. כמובן, המשמעות היא שקיעתה המהירה ושכחה..
כאן יש לפנות הצידה ולהתעכב מעט יותר על המגמה עצמה, מה גם שהיא התבררה כאחת השאפתניות והמשפיעות בעשורים האחרונים. כפי שקורה לעתים קרובות בטרנדים וסגנונות, מעצבי עיצוב ולא מותגי רהיטים נותנים את הטון בצורה הכי חיה ומדויקת. וזה בדיוק מה שקרה בעיצוב פנים עם טרנד הרטרו החדש: חלפו כמה שנים, והיא עדיין לא נכנעה מעמדותיה. אבל כדי להבין מאיפה הגיע השיגעון הזה לווינטאג 'ורטרו בעיצוב פנים, אתה צריך לקחת צעד נוסף אחורה ולהראות רחב יותר..
באופן מפתיע, ריהוט פנים רטרו ופנים חדשים הם רק חלק ממגמה עולמית המבוססת על … תרבות היפסטר. הכל התחיל עם היפסטרים, גידול זקן, שלטי קפה וינטאג ', פיקניקים והמבורגרים, פרסומי היפסטרים, אינסטגרם ורכיבה על אופני טוויד. לתרבות זו הייתה לראשונה השפעה עצומה על אופנת רחוב, תעשיית הווידיאו, עיצוב גרפי (התבונן בכל בית קפה אופנתי, מספרה) או סוכנות, עד כה: הלוגו של Buro 24/7), ורק אז התברר עד כדי כך שמעצבים ומעצבי חפצים אימצו את הכללים שלה..
מעצבים שהרימו את הטרנד הזה ופיתחו כשרונות כשרון לכיוון רציני בעיצוב פנים הם לרוב לא היפסטרים. אך הם היו מהראשונים שהרגישו את המגמה, את ההזדמנויות שלה לחשוב מחדש על טכניקות ישנות בדרך חדשה, והכי חשוב, הם מבינים בצורה מושלמת את הצרכים של קהל חדש שמוכן לשלם. מעצבים כמו ז'אן-לואי דניו, ז'יל & בויסייר או, למשל, ג'וזף דיראן שימשו שימושיים. העיתונות התאהבה בהם. ואם העיתונות מאוהבת במישהו או במשהו, האופנה לכך תהיה!
במה נבדל הרטרו החדש בין פנים שנוצר בסגנון וינטג ', למשל, פופולרי מאוד בארצות הברית. זה בדיוק מה – קהל חדש. וינטג 'ורטרו הם רק כלי, סיבה לספר את הסיפור בצורה חדשה לחלוטין לקהל צעיר יחסית. למעשה, רטרו חדש הוא טרנד (ואולי כבר סגנון) שמופנה לצעירים.
מספר סימנים של רטרו חדש, ביניהם בחלקו העליון שיש (לעתים קרובות מט), פליז וקטיפה. אבל יש גם מקום לטכניקות אחרות: כאן יש פירוט קלאסי של קירות בפנים מודרניות, ולוחות עץ על הקירות, משטחי עץ עם קצוות גולמיים מחוספסים, לעיתים קרובות היעדר וילונות על החלונות, פורטלים לאח, חיקויים של נברשות עיצוב איטלקיות וינטגיות משנות ה -60-70, גדולות אומנות בגודל על הקירות (רצוי עשויה מפליז או נחושת), «מְאוּבָּק» גווני פסטל בעיטור וטקסטיל (עם זאת, לעיתים קרובות בשילוב גוונים בהירים ועמוקים – אדום, חרדל, כחול כהה ואברלד עמוק, טפטים (לרוב עם דפוסים מוגזמים גדולים), מטאליזציה עם גווני ברונזה וזהב, כולל זהב ורד, וינטג ' מנורות ליבון, פריטים משווקי פשפשים, שימוש בעור עבה בקישוט, פולידרונים גדולים באריחי רצפה, פריטים בהתאמה אישית, חוסר מכוון של פריטי ממותגים, פרווה, גווני כסף בפריטים (כולל אינסטלציה).
התערוכה מלאה ברעיונות עיצוב בצבעים וחומרים חדשים, כמו הכיסא המפורסם של ג'ו פונטי למולטי&C בריפודים חדשים בצבע אפור-ורוד או המפורסם «כסא אדום וכחול» חריט רידוודה הפסיק להיות אדום וכחול ביציע – קסינה שחררה אותו בנימה אופנתית «נענע מאובקת».
הרבה קטיפה בצבע חרדל הראתה את B&B Italia, ומעבדת Imperfetto הביאה «זהב» נושא למוחלט, הצגת שלו «זָהוּב» כורסה נידו.
אבל, אני חוזר ואומר, הפעם ניתן היה לחזות פחות או יותר במדויק את כל מה שיוצג ברוב היציעים. עם זאת, זה לא מאכזב כלל. להפך, זה מעלה את השאלה העיקרית וטרם ניתן לפתור אותה – מה יקרה אחר כך, אחרי שהפייבוריט הבא יישכח? עדיין קשה לתת תשובה מוגדרת. הניסיונות של המעצבים לקבוע כיוונים חדשים ולהתנסות בהם עדינים מדי. הגיוני להניח כי הסגנון הדקורטיבי של ימינו, עשיר בחומרים וצבעים, יוחלף במינימליזם מתון עם דגש על ידידותיות לסביבה..
